„Geometria luminii”, de la armonia universului la frumusețea lucrurilor apropiate

Muzeul Tradițiilor Codlene a găzduit joi, 13 august, vernisajul expoziției „Geometria luminii”, semnată de Lăcrămioara Ilișca Iordăchescu. Două colecții de pictură construite în registre diferite, creații vestimentare, obiecte multifuncționale și bijuterii artistice au transformat sala muzeului într-un spațiu în care arta nu este doar privită, ci descoperită în formele ei cele mai diverse.

Expoziția reunește două colecții distincte, dar legate prin aceeași dorință de a transmite emoție. „Geometria luminii” explorează armonia universului și relația dintre culoare, lumină și energie. Alături de aceasta, colecția „Flori și începuturi” aduce emoția începutului și bucuria sinceră de a crea, într-un registru mai apropiat de viața cotidiană.

Între cele două nu există o ruptură, ci o trecere. De la formele cosmice, cercurile concentrice și exploziile de lumină, privirea coboară treptat către lumea imediată: flori, siluete, culoare, vestimentație și obiecte care pot însoți omul în viața de fiecare zi.

Lumina care se schimbă odată cu privirea

În lucrările din colecția „Geometria luminii”, lumina nu este statică. Ea se modifică în funcție de unghiul din care este privită lucrarea, de apropiere, de intensitatea iluminării și chiar de timpul acordat fiecărui tablou.

Texturile în relief, suprafețele sidefate și inserțiile metalice produc reflexii diferite. O formă care, de la distanță, pare compactă se desface, privită de aproape, într-o succesiune de linii, cercuri și particule. Culorile capătă alte nuanțe, iar centrul compoziției pare să se deplaseze odată cu privitorul.

Acesta este unul dintre punctele de forță ale colecției. Frumusețea nu se află doar în imaginea finală, ci și în material, în simbolistică și în energia pe care fiecare lucrare o degajă separat. Privite împreună, tablourile construiesc o hartă imaginară a universului, în care lumina devine limbaj, iar geometria – o formă de echilibru.

Cercul revine ca motiv dominant. Uneori este soare, alteori nucleu, orbită, explozie sau punct de plecare. În jurul său, culoarea și materia se organizează, se împrăștie și se recompun. Nimic nu pare complet fixat. Lucrările păstrează senzația unei mișcări continue.

De la cosmos la viața de fiecare zi

După această incursiune în zona abstractă a luminii și energiei, expoziția schimbă registrul. Colecția „Flori și începuturi” aduce culoarea într-o formă mai directă, mai spontană și mai apropiată de sensibilitatea artei naive.

Este partea expoziției care vorbește despre început fără solemnitate. Despre curajul de a porni de la o emoție, de la o culoare sau de la o formă și de a le lăsa să-și găsească singure locul pe pânză

.

Traseul expozițional capătă astfel sensul unei călătorii. Pornește de la lumină, armonie și echilibru, urcă spre formele înalte și aproape cosmice ale imaginației, apoi revine în lumea reală. Nu ca o coborâre, ci ca o întoarcere a artei către om.

Această revenire este marcată și prin creațiile vestimentare expuse alături de picturi. Culorile tablourilor continuă în materialele textile, iar formele abstracte intră în dialog cu rochiile și elementele de design. Sala muzeului nu mai funcționează, astfel, doar ca galerie de pictură. Devine un spațiu multidisciplinar, construit într-o logică expozițională contemporană.

Arta care poate fi și purtată

Expoziția este completată de obiecte multifuncționale și bijuterii realizate manual, cu pietre semiprețioase, cristale și mărgele de sticlă sau nisip. Ele nu sunt simple accesorii adăugate colecției, ci continuări, la o altă scară, ale aceleiași preocupări pentru culoare, textură și expresie personală.

Aici apare și dimensiunea pragmatică a proiectului. Arta nu rămâne izolată pe peretele unei galerii. Poate deveni obiect purtat, detaliu vestimentar sau lucru apropiat, integrat în viața de zi cu zi.

Într-o perioadă în care discuția despre cultură ajunge tot mai des în apropierea economiei, a sustenabilității și a valorificării creației, această asociere nu diminuează actul artistic. Dimpotrivă, îi oferă mai multe căi de a ajunge la public.

Arta nu are o singură formă și nici nu trebuie să rămână captivă într-o singură funcție. Poate fi contemplată, ascultată, atinsă sau purtată. Poate transmite o idee, dar poate aduce și frumusețe în lucrurile obișnuite.

Momentul muzical inclus în vernisaj a completat firesc această construcție, adăugând sunetului culoarea și ritmul deja prezente în lucrări.

O invitație la descoperire

Inițiativa Lăcrămioarei Ilișca Iordăchescu nu este o reluare a unor teme vechi, ci un îndemn de a le privi dintr-o perspectivă nouă, într-o lume care își schimbă aproape zilnic limbajul, prioritățile și raportarea la frumos.

„Geometria luminii” nu îi cere vizitatorului să accepte o singură interpretare. Îl invită să se apropie, să schimbe unghiul și să observe cum lumina transformă lucrarea. Apoi îl conduce către formele familiare ale vieții, către obiecte create cu răbdare și către bucuria lucrului bine făcut.

Vizitarea expoziției poate trezi nu doar emoție, ci și curiozitatea de a păstra aproape una dintre aceste creații. Pentru că, la finalul traseului, arta nu mai pare ceva îndepărtat. Devine lumină, culoare și obiect personal.

Expoziția „Geometria luminii – O călătorie prin lumină, artă și emoție” poate fi vizitată la Muzeul Tradițiilor Codlene până în 4 septembrie 2026.

Cristian Radu | News Connect

Foto: imagini de la vernisajul expoziției „Geometria luminii”, Muzeul Tradițiilor Codlene.